Kalender

I forbindelse med Copenhagen Fashion Week præsenterer Davids Samling en særlig udgave af Davids Bazar. I denne pop-up-udstilling og tilhørende talk præsenterer den jordansk-palæstinensiske designer Sylwia Nazzal og multikunstner Jad Mag deres nyeste arbejder, hvor tradition og samtidsdesign mødes på tværs af kultur, materiale og kunstnerisk praksis.

Al-Najah er Nazzal Studios nyeste kollektion og en konceptuel fortolkning af beduinernes livsstil. Med naturmaterialer, håndværk og taktile processer oversætter kollektionen beduinernes nødvendige valg – fra reb og ild til stjerner og fællesskab – til moderne, sanselige former.

Udstillingen inviterer publikum til at træde ud af byens travlhed og genfinde enkelhed, håndværk og nærvær. Den kredser om overlevelse, intuition og de instinkter, der træder frem, når tempoet sænkes, og støjen forsvinder. Beduinsk kulturarv hyldes her som en levende og aktuel inspirationskilde – ikke som nostalgi, men som viden og praksis, der fortsat former samtiden.

Udstillingen er kurateret af Khersikollektive.

Om Sylwia Nazzal

Sylwia Nazzal grundlagde Nazzal Studio under sin uddannelse. Brandet arbejder i krydsfeltet mellem mode, etik og aktivisme og samarbejder blandt andet med kvinder på flugt. Hun er modtager af flere internationale priser, herunder Franca Sozzani Debut Talent Award og Fashion Trust Arabia Award.

Om Jad Mag

Jad Mag er en 26-årig jordansk-filippinsk kunstner baseret i Amman. Han er selvlært og arbejder fuldtid med sin kunst. Hans praksis er bygget op fra bunden: han fremstiller selv sit kul og blæk, arbejder med indigo og naturlatex og indlejrer sand fra Wadi Rum direkte i værkerne. Selv værkernes overflader konstrueres i hånden, så materialerne bærer deres egen historie, tyngde og spor af oprindelse. Jad Mags bidrag til udstillingen kredser om de overlevelsesinstinkter, der er indlejret i os, når vi skræller det moderne livs hastighed og strukturer væk. 

Samtalen vil foregå på engelsk.

Arkitekten M.G. Bindesbøll (1800–1856) er kendt som skaberen af Thorvaldsens Museum og som en af dansk arkitekturs mest originale skikkelser. Bag hans karakteristiske og farvemættede formsprog ligger imidlertid en dybere fortælling om kunstnerisk nysgerrighed og kulturel udveksling.

I 1830’erne rejste Bindesbøll til Konstantinopel - datidens levende kontaktzone mellem Øst og Vest . Mødet med byens ornamentik, farvepragt og arkitektoniske strukturer udfordrede hans æstetiske forståelse og blev en væsentlig inspirationskilde i udviklingen af et nyt, dansk formsprog.

I foredraget undersøger Peter Thule Kristensen den mere legende og eksperimenterende side af Bindesbølls virke: hvordan han som arkitekt på rejse formåede at forene indtryk fra Bosporus med nordiske idealer om enkelhed og struktur. Samtidig diskuteres, hvordan hans erfaringer i Konstantinopel bidrog til en bredere debat om ornamentets rolle i det 19. århundredes kunst og arkitektur - og hvorfor Bindesbølls værk fortsat fascinerer som et tidligt eksempel på globalt orienteret design.

Hvordan formes en by, når fortid, nutid og fremtid konstant kolliderer? Istanbul er en metropol i evig bevægelse – et rum, hvor migration, bæredygtighed og kulturmøder uafbrudt omskriver byens arkitektoniske sprog. Her står tradition og modernitet side om side, og netop i dette spændingsfelt opstår nye måder at tænke by og identitet på.

Til denne udgave af Davids Bazar inviterer vi til samtale om arkitekturens rolle i en af verdens mest dynamiske byer. Et panel undersøger, hvordan Istanbuls urbane transformationer kan inspirere til en ny forståelse af byens sociale og æstetiske dimensioner, og hvilke erfaringer danske byer kan drage af denne konstante tilstand af forandring.

Panelet består af Ane Cortzen, Anne Marie Galmstrup (Director), og Naime Esra Akin (Teaching Associate Professor, Architect MAA, PhD, Aarhus School of Architecture). Samtalen udfolder sig i krydsfeltet mellem kultur, arkitektur og samfund og stiller spørgsmålet: Hvad sker der, når byen selv bliver et laboratorium for fremtidens fællesskaber?

Samtalen holdes på engelsk

I sin nye bog "Små mænd med store hænder" vender Erkan Özden blikket mod sin egen families historie - en fortælling, der begynder på den anatolske højslette og som fortsætter gennem tre generationer i Danmark. Det er et nærgående portræt af de første gæstearbejdere, som med hårdt arbejde og stille stolthed lagde grunden for deres børns nye liv i et fremmed land.

Foredraget følger familiens rejse fra småbønder i Tyrkiet til akademikere i Danmark - en bevægelse, der samtidig tegner et stykke danmarkshistorie fortalt nedefra. Özden reflekterer over temaer som arbejde, håb, identitet og tilhørsforhold, og hvad det vil sige at vokse op mellem to kulturer.

Med sin personlige og skarpe fortællerstemme giver Özden stemme til en generation, der sjældent har haft ordet, og inviterer til samtale om, hvordan migrationens erfaringer fortsat former vores fælles fortælling om Danmark.